キャラクター展
Character Exhibition
Category
Exhibition
Project Duration
2021,05 〜 07
Exhibition Dates
大阪：2021,06,11 〜 27 東京：2021,07,03 〜 25
Venue
大阪：OPA GALLERY
東京：hmv museum
Client
株式会社ローソンエンタテインメント
Role
Concept
映画「キャラクター」（2021）の劇場公開を記念し、作品に関連する実物資料や制作物を集めて構成した企画展示。
会場では、映画の未公開写真をはじめ、撮影時に使用された衣装・小道具、劇中シーンを再現したコーナーなどを展開した。さらに、登場人物の等身大パネルや巨大油彩画、直筆メッセージなどを展示し、作品世界を多面的に体験できる限定イベントとして開催された。
To commemorate the theatrical release of Character (2021), this curated exhibition brings together a collection of original materials and production artifacts related to the film.
The venue features a selection of previously unreleased stills, costumes and props used during filming, as well as installations recreating key scenes from the movie. In addition, life-sized character standees, a large-scale oil painting, and handwritten messages are on display, offering a multifaceted experience of the film’s world as a limited time exhibition.
Concept planning / Graphic design
⚫︎企画提案、コンセプト設計および体験設計
⚫︎情報設計（展示構成・コンテンツの見せ方整理）
⚫︎空間設計・ブース等の動線計画
⚫︎キービジュアル・会場ビジュアル資料の作成
⚫︎展示グラフィック作成
（サイン計画、図解、年表等情報パネル制作）
⚫︎展示コンテンツ・プロダクト・素材の選定およびリサーチ
⚫︎展示運営・構成ディレクション
Design
映画「キャラクター」の世界観と接続しながら、展示全体のビジュアルトーンおよび体験設計を行った。
映画の空気感を極力再現できるよう心がけ、鑑賞後に感じる高揚感をそのまま体感できるような設計を行った。
ペイントのズレ、歪んだタイポグラフィ、フレームからはみ出すドローイングなど、意図的に制御を外したグラフィック表現を用いることで、整合性の崩壊によって生じる不協和音や、毒性を帯びた緊張感、不穏で逃げ場のない空気感を視覚的に構築した。
メインとなる等身大パネルでは、5名のキャストそれぞれに異なる2色構成のトーンを設定し、それぞれのキャラクターが持つ雰囲気や心理状態に合わせたビジュアル展開を行った。劇中で実際に使用された衣装を空間内に配置することで、映画のリアリティをそのまま展示空間へと反映させている。
手描きの痕跡や意図的に崩した表現を通して、映画の世界観をグラフィックデザインとして空間へと再構築した。
Connected to the world of the film Character, I designed the overall visual tone and experiential structure of the exhibition.
I aimed to recreate the film’s atmosphere as faithfully as possible and incorporated design decisions that allow viewers to experience the same sense of exhilaration felt after watching the film.
Through intentionally uncontrolled graphic expressions such as misaligned paint strokes, distorted typography, and drawings extending beyond their frames, I visually constructed a sense of dissonance, toxic tension, and an unsettling inescapable atmosphere born from the breakdown of visual coherence.
In the life size panels at the center of the exhibition, I assigned a distinct two color tone to each of the five cast members and developed visuals tailored to the atmosphere and psychological state of each character. By placing costumes actually used in the film within the space, the exhibition directly translated the film’s realism into the physical environment.
Through hand drawn traces and deliberately distorted expressions, I translated the world of the film into graphic design and reconstructed it as a spatial experience.
